«Архитектурное и художественное чудо»: музей современного искусства The Broad

В августе 1988 года, когда 27-летний Жан-Мишель Баския умер от передозировки героина, газета The New York Times назвала его гением, который с колоссальной энергией отдавался любому из своих занятий, включая и те, что его разрушали.

За свою короткую жизнь сын иммигрантов из Гаити и Пуэрто-Рико написал около 600 картин и сделал более полутора тысяч рисунков – некоторые из них на садовых скамейках и обрывках бумаги. У него, в отличие от его старшего товарища Энди Уорхола, нет персонального музея; самое полное собрание работ Баския находится в Музее современного искусства The Broad в Лос-Анджелесе.

Музей современного искусства The Broad в Лос-Анджелесе

После Гетти-Центра, это самый посещаемый музей крупнейшего города Калифорнии; оба созданы на средства частных меценатов и носят их имена. Музей современного искусства размещает коллекцию супругов Илая и Эдит Брод.

Илай Брод – успешный предприниматель, единственный, кому принадлежит достижение: две его компании из разных отраслей бизнеса вошли в список Fortune 500. Но еще большую известность ему принес музей, который ежегодно посещает под миллион человек. А ведь The Broad открылся всего девять лет назад.

The Broad. Фрагмент

Мало того, что супруги Брод экспонируют свою выдающуюся коллекцию совершенно бесплатно для посетителей (не считая оплаты парковки); они на собственные средства построили одно из самых оригинальных зданий Лос-Анджелеса, где, собственно, и помещается их собрание. The Broad стоимостью 140 миллионов долларов спроектировало нью-йоркское архбюро Diller Scofidio + Renfro.

Стены и крыша, которые называют veil, «накидка», по представлениям архитекторов, должны создавать ощущение воздушности массивного здания. Функционально veil, имеющая структуру сотов, пропускает в залы естественный свет. А со светом в Южной Калифорнии все в порядке.

Сосед The Broad — концертный зал Уолта Диснея

Телеканал CBS назвал The Broad «архитектурным и художественным чудом». Здание музея, занимающее целый квартал в даунтауне, поместили в высоко конкурентную среду. Под боком — одна из архитектурных доминант Лос-Анджелеса, знаменитый концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери. Все объекты этого американского мастера похожи друг на друга, как братья, а вместе они похожи на построенный им же Музей Гуггенхайма в Бильбао. Но удивительным образом это, мягко говоря, единство стиля, не вызывает привыкания. Так что потребовалась определенная смелость, чтобы открыть The Broad в таком именитом соседстве.

Баския воспел говяжьи ребра от сетевого калифорнийского ресторана «Лонгхорн»

Сумма, потраченная на строительство музея, впечатляет. Другое дело, что она примерно равна стоимости только одной картины из его постоянной экспозиции: полотно Баския 1983 года некоторое время тому назад считалось самой дорогой картиной в мире, пока его рекорд не перекрыла проданная с аукциона работа Энди Уорхола.

Эта работа Жана-Мишеля Баския одно время считалась самой дорогой в мире картиной

Дружившие при жизни, чему не мешала разница в возрасте – Баския был моложе Уорхола на поколение, — они и после смерти рядом в музее The Broad.

Уорхол не только эпатировал публику, изображая долларовые купюры, консервы и бутылки «Кока-Колы». Вообще-то он считал себя визуальным хроникером истории Америки и шире — современной ему эпохи.

Эта картина Баския называется «Глаза и яйца»

Художник действительно оставил после себя изображения знаковых фигур и явлений своего времени в диапазоне от Элизабет Тейлор до Мао Цзедуна.

Уорхол начал работать на серией «Мао» в 1972 году после сенсационного визита президента Никсона в Пекин. Он использовал канонический портрет китайского диктатора из «Маленькой красной книги». То, что из этого получилось, не лишено иронии. Уорхол превратил скучное изображение вождя в серию принтов кислотных оттенков, сделав из коммунистической иконы объект массовой культуры, наподобие супов «Кэмпбелл».

Жан-Мишель Баския. «Несносные либералы»

Должно быть, Мао переворачивается в гробу от такого издевательства.

«Поскольку мода нынче – предмет искусства, а Китай сейчас в моде, я могу заработать на этом кучу денег», — сказал он, что, собственно говоря, и сделал. Всего он наплодил более 200 Мао самых неожиданных цветов.

Портрет Элизабет Тейлор, одна из самых узнаваемых работ Энди Уорхола

Последний из серии портретов Мао был найден в студии Уорхола уже после его смерти и представлял собой простое черно-белое изображение.

Мысли о смерти постоянно сопровождали художника, но они особенно усилились после покушения на него. В 1968 году в Энди Уорхола практически в упор стреляла актриса, выпустившая ему в живот три пули. Хирурги вытащили художника из состояния клинической смерти.

Таким Уорхол увидел Мао

Через три года после этого он напишет одну из своих самых мрачных картин, «Электрический стул».

По настроению она примыкает к работе «20 Джеки»: это двадцать черно-белых фотографий Жаклин Кеннеди, стоящей в почетном карауле у гроба застреленного президента Соединенных Штатов.

Знаменитые супы Campbell Уорхола

Но пусть у вас не создастся ощущение, что коллекция супругов Брод проникнута чересчур мрачными мотивами. Несомненно, в ней есть и такое, включая две инсталляции, посвященные садисту Чарльзу Мэнсону и членам его секты. Но в целом это по преимуществу очень оптимистическое собрание, временами проникнутое тихим юмором, временами перехлестывающее в область китча.

Энди Уорхол. «20 Джеки»

Целый зал отдан работам «короля китча» Джеффа Кунса — и это, не считая его «Тюльпанов» в главном холле (см. фото на заходной картинке к этому посту). До сих пор мне доводилось видеть вблизи только одно творение Кунса — «Щенок», или гигантское изваяние собаки, полностью покрытой живыми цветами; целая команда садовников ухаживает за этим своеобразным цветником, установленным рядом с музеем Гуггенхайма в Бильбао, упомянутым в начале этого поста. Кстати, Гуггенхайм в Бильбао также обладает своей версией «Тюльпанов»; всего Кунс создал пять оригинальных композиций на эту тему.

Фарфоровый Майкл Джексон и Бабблз

В зале Кунса в музее The Broad имеется выполненный из позолоченного фарфора Майкл Джексон в обнимку с любимым шимпанзе Бабблзом. Кунс утверждал — похоже, без тени иронии, — что при создании своей композиции вдохновлялся не чем-нибудь, а великой скульптурой Микеланджело «Пьета». Впоследствии Пол Маккартни вдохновился творением Кунса и сотворил собственный шедевр, названный «Майкл Джексон облажался. Большая голова».

Джефф Кунс. «Надувная собака (синяя)»

И, конечно же, в музее есть знаменитая «надувная собака» Кунса. Если такую смастерит ребенок из перевязанных веревочкой воздушных шариков, его погладят по головке. Когда то же самое делает из отполированной до стеклянного блеска стали модный художник, ему платят десятки миллионов долларов и тиражируют изображение будто бы художественной вещи в самых престижных журналах. Целая армия искусствоведов работает над тем, чтобы придать этому некий потайной смысл. На днях прочитала такое суждение: профессиональный художник отличается от ребенка тем, что ребенок рисует, как может, а художник — как хочет.

Нравится это или нет, но работы Кунса — факт современной масс-культуры, и на них интересно посмотреть собственными глазами. Особенно радуются дети: поверхности «собаки» и «кролика» — что кривое зеркало, в которое они смотрятся, заливаясь счастливым смехом.

The Broad не прячет от посетителей свои запасники

Иногда, чтобы получить удовольствие, надо быть, как дети.

В отличие от большинства художественных музеев, The Broad не скрывает своих запасников, а позволяет одним глазком на них взглянуть. Когда после осмотра основной экспозиции вы спускаетесь по полутемному лабиринту вниз, наталкиваетесь на специально оборудованные окна, через которые видно сложно устроенное пространство и даже некоторые картины.

На этом мы не расстаемся с музеем The Broad. Потому что совершенно отдельное занятие — знакомство со всемирно известными инсталляциями 95-летней японской художницы Яёи Кусамы. Через неделю расскажу, что это такое.